⸺そのアートのええところを教えてください。
他の作品と違うのは、乗り込み式になっていて、コックピットがあるところです。ハッチを開けると、中で小さなロボが操縦しているんです。誰に頼まれたわけでもないのに、内側にまで作り込んでしまう。思いついた瞬間が、もう楽しくて仕方ないんですよ。こだわりは、元の素材を潰しすぎないこと。パーツごとに手を加えまくって、何の部品だったか分からなくするやり方もあるんですけど、僕はやりません。「スパナに目が付いてるんやな」くらいの、元の姿が想像できる状態で止めておきたい。自由に何でもできるより、制限がある方が燃えるんです。1体ずつ名前や性格、ストーリーもあって、全てInstagramに載せています。昔の作品と見比べると、全体のバランスやパーツの活かし方が洗練されてきたな、と思いますね（笑）

⸺あなたにとってアートとは？
直接何かの役に立つものではないんですけど、楽しくて仕方ない。できることならずっと作っていたいくらいです。あらためて振り返ってみると、根っこにあるのは、1970〜80年代のテレビやおもちゃだと思います。妖怪、怪人、モビルスーツ……でも一番衝撃的だったのは「ロボダッチ」。たくさんのキャラクター展開があるプラモデルシリーズです。僕がいまだに無数のロボを作り続けているのは、間違いなくこれが原点。それから、子どものころに「おとぼけモンスター」と出会ったのも大きかった。「ラットフィンク」で知られるエド・ロスによるモンスターのプラモで、僕の作家名もそこからきています。結局、そうやって自分の中に作られていった「かっこいい」を形にしたい。そんな欲求に駆られて、作り続けているだけなのかもしれません。

※掲載時（2026年7月23日）の情報です
取材・文・撮影：山瀬龍一

投稿 廃材が身体に見えてしまう。数百体に及ぶロボフィギュアの最大作 by ナット・フィンク（アーティスト）#超生命体の偏愛図鑑 は ヘンとネン に最初に表示されました。