2026年1月28日（水）〜2月1日（日）、大阪の閉館したホテルで、株式会社人間による、実験的体験型イベント「ホテル 企画天国」が開催されました。

このイベントは、株式会社人間の創業精神である「面白くて 変なことを 考えている」という軸を見つめ直すプロジェクト『株式会社人間15周年企画 背骨』の一つ。思いついた企画をストックしていくブログ「企画天国」の実験場として、ホテルでの実施が実現しました。

ホテル 企画天国の舞台は、ブティックホテル「THE BOLY OSAKA（ザ ボリー オオサカ）」。人間とも所縁ある同ホテルは、ビルの建て替えに伴い、2026年1月18日に閉館。2019年3月の開館以来7年に渡り、「大阪の人たちが自慢したくなるような、大阪らしいホテル」を目指して日本中、世界中から多くのゲストを迎えてきました。

そんな閉館後のホテルに、紙芝居屋、エッセイスト、ゲームデザイナー、劇作家、ダンサー、謎解きクリエイターなど……ジャンル問わず関西中のクリエイターたちが一斉にチェックインし、プランナーとして自由に考えた企画を、全客室・全館にわたって展開。

その中でも、ヘンとネンでは、超生命体たちの部屋をピックアップしてレポートします！

砲丸投げができる部屋

「ドスン」という、ホテルとは思えない鈍い音が聞こえてくる。何事かと思って見に行ってみると、そこは「砲丸投げができる部屋」。名前だけでもうおもしろい。

プランナー・コピーライターの小柴桃子さんと、株式会社人間の代表でアイデアマン・山根シボルさんによるもの。山根さんは「企画天国」生みの親で、「ホテル 企画天国」の支配人です。

「密室で砲丸を投げたい皆さんの夢を叶えます」そんな人おるかよ！

部屋の中で絶対にやってはいけないこと、それは砲丸投げ（それはそう）。ちゃんとヘルメットを被り、安全対策をした上で壁にえいっ。各方面に許可を得ている企画とはいえ、ホテルの壁に砲丸を投げるという、もう金輪際ないであろうイベントに、好奇心と罪悪感が一気に押し寄せてきました。

実はイベント初日に、鬼の“股間”に砲丸が直撃するという奇跡が発生。みんな豆ではなく砲丸で鬼退治をして（教育上良くなさすぎる）、閉幕時には見るも無惨な姿になっていました。

ベッドでプロレスする部屋

これまた盛り上がりを見せていたのが、「ベッドでプロレスする部屋」。スーパー作家・りんたろうJr.とデザイナー・フルカワコウキによるシュミレスラー「地獄のブラザーズ」。

「プロレスはできない」と、過去のイベントでは記念写真の撮影のみ行っていた彼らが、ついにリングに上がることに。 参加者は、地獄★寿Jr.（りんたろうJr.）か、地獄★福太呂宇（フルカワコウキ）のどちらかに戦いを挑みます。

専用マスクを自作し、リングネームを決め、ベッドイン（リングイン）！

毎試合、客室から溢れんばかりのオーディエンスが参加。ゴングが鳴り、ちゃんと技も決めます。普段は下の階から絶対にクレームが来そうな「ベッドでプロレス」を、参加者も観客も多いに楽しんだ企画でした。

セミダブルの部屋

続いては、数ある客室の中でもひときわ静かな部屋へ。その名も「セミダブルの部屋」。
紙芝居屋のガンチャンが手掛けたもの。

二人で寝られるベッドが一つ置かれた本当にセミダブルの部屋なのですが……

“セミ”が“ダブル”で寝ているのです。こんなド直球のダジャレ清々しい。気持ちいい。

イベント初日だけガンチャン本人による紙芝居が行われたのですが、それ以外の日程は部屋に置かれたテレビで2匹のセミの物語『ダブルベッドの奇跡』を静かに鑑賞します。

切ないけど笑える。笑えるけど切ない。そんな不思議でノスタルジックな感情にさせられた部屋なのでした。

6年間チェックアウトしない男の部屋

そして、2日間とも予約でいっぱいだったのが、益山貴司（劇作家、演出家）、益山U☆G（ごみ役者）、小林欣也（シナリオライター・アナログゲーム制作）による「6年間チェックアウトしない男の部屋」。

益山U☆G演じるボリー（6年間チェックアウトしない男）を説得し、部屋から脱出させる体験型シアター。

8名の参加者とともに私も参加してみたのですが、彼らの演技力はもちろん、その場に居合わせた参加者たちの団結力がすごかった！ 物で溢れかえった部屋の中から、ボリーを脱出させるためのヒントを探すのですが、限られた時間のため自然と協力し合う参加者たち。

終演後の記念撮影では、すっかりみんなの距離も近くなっていて、和やかな雰囲気で、みんなを引き込むボリーの人柄につい心を掴まれました。

1日6公演開催した彼らの体力にもあっぱれ！

弱点が表彰される部屋

地下1階のワンフロアで開催されていたのは、ダンサー・シンガーのBON.井上による「弱点が表彰される部屋」。彼女はTikTokやInstagramなどで自身をツルペタと表現するなど、コンプレックスを武器にしたネタ投稿や替え歌で人気を集めています。

そんな普段の活動から着想を得たのが、弱みやコンプレックスを称える授賞式。参加者は自身のコンプレックスが賞として表彰され、レッドカーペットを歩き、授賞インタビューを受けます。レッドカーペットを囲み、授賞式を盛り上げる観客として参加することも可能。そう、欠点を個性として祝う、新しい体験型イベントです。

司会のBON.井上に導かれ、参加者は自身のコンプレックスについて語ります。心配性な人や足が臭い人、夕方になるとつけまつ毛が取れる人など、ネガティブに感じていたはずのコンプレックスが表彰されたことで、帰る頃にはポジティブに捉えられるように。

観客の拍手と「おめでとう！」「素敵！」といった掛け声が最高の空間を作り上げていました。受賞者も観客も終始笑顔で、幸せなイベントになったと思います。

2488日間を感じる部屋

最後に入ったのは、エッセイスト・しまだあやさんの「2488日間を感じる部屋」。

「大阪の人たちが自慢したくなるような、大阪らしいホテル」を目指して、たくさんの人々を迎えてきたTHE BOLY OSAKA。14室という限られた客室数ということもあり、最後まで宿泊が叶わなかった人も多かったそう。

そんなTHE BOLY OSAKAが閉館するまでの2488日間を、つくった人、働いた人、訪れた人、泊まった人。様々な人の出来事や思い出を部屋に同時に再現。物語化して、ショートエッセイと共に展示したのがこの部屋です。

チェックイン時の会話を元にスタッフから客室のドアに届く手紙、客室で鍋パをしたかったお客さん、それに応えるべく卓上IHと鍋を用意したスタッフ、チェックインのときにはなかった薬指に指輪をはめてチェックアウトした人。

客室からの景色がお気に入りで、自前のカメラで撮影しては3時間でチェックアウトした人もいれば、上京するまでの仮住まいとして1ヶ月以上滞在した人もいる。

何気ない旅先での一コマから、一人の人生が変わった瞬間まで、ホテルの客室はいろんな人の物語が生まれる場所なんだなと。

私自身、ホテルで働いていたこともあり、懐かしくも新鮮な気持ちで、客室を出る頃には目に涙が溢れていました。

面白いかわからないアイデアは、ちゃんと面白かった！

誰もが（？）一度は頭で考えてみたことがあるアイデアを、ホテルの客室で実際に「やってみる」またもないイベント「ホテル 企画天国」。

“面白いかわからないアイデアを実験する”とされていましたが、プランナーたち渾身のアイデアを、本気で楽しんだ参加者たちがいてこそ、ちゃんと面白くなったイベントだと感じました。

閉館したホテル・THE BOLY OSAKAは、「大阪らしいホテル」というコンセプトはそのままに、2029年、北浜の全く同じ場所でおよそ2倍の大きさになって新たに開業します。

3年後に帰ってくる客室で生まれる、新しい物語の数々に今からワクワクが止まりません！

投稿 閉館したホテルの客室で砲丸投げにプロレス、コンプレックス表彰式ーー「ホテル 企画天国」潜入レポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

こんにちは、ATAKEです。僕自身、10年ほど前に北新地にあったクラブで、アーティストやイベントのブッキングをしていたこともあり、このイベントを知った瞬間に「これは行かないと」と直感しました。

「OSAKA STATION RAVE」は、一般社団法人demoexpoと、西日本旅客鉄道株式会社、JR西日本SC開発株式会社による、終電後の駅構内を活用した実証実験として、「駅は移動のための場所」という常識を覆し、終電後の時間を“文化のステージ”に変えるというコンセプトで開催されました。チケットは約100名抽選制で、申し込み開始と同時に申し込みが殺到したそうです。

整備され、洗練されていく今のクラブシーンとは少し違う、“ルールの中で鳴る音”が、かえって自由だったあの頃の空気を思い出させてくれる。

クラブじゃない場所がクラブになる——。そんな一夜限りの実験を、写真とともに振り返ります。

レイブ本番への助走。夜のはじまりはKANPAI FLOORで乾杯から！

イベントは、ルクア大阪 B2Fにある万博期間中のポップアップスペース「EXPO酒場キタ本店」を舞台にした22:00～24:00の「KANPAI FLOOR」と、うめきた地下口改札内のインタラクティブ空間での25:00～28:00の「MIDNIGHT STATION FLOOR」の二部構成。

スタートの時点ですでにフロアは多くの人で賑わっていました。「駅でレイブ」という非日常を前に、期待と高揚感が入り混じった独特の空気が、会場全体を包み込みます。

フロアには、音に身を委ねながら乾杯する人たちの姿。立ち飲み感覚で行き交いながら、自然と会話が生まれ、それぞれが自分のペースで夜を楽しんでいました。レイブ前の高揚感と、まだ余裕のあるこの時間帯ならではの空気感です。

心地よい助走をつくる音。Ko Yang（City Boy Lounge）のプレイからスタート

KANPAI FLOORのスタートを担ったのは、大阪を拠点に活動するDJであり「City Boy Lounge」の創設者・レジデントDJの Ko Yang。

City Boy Loungeは、ハウスミュージックを軸に、日常の延長線上にクラブカルチャーをつくってきたパーティ。この日のプレイも、KANPAI FLOORらしい、心地よい夜の立ち上がりを感じさせるものでした。

会話と音楽が自然に混ざり合い、乾杯の延長線上で、フロアが少しずつ温まっていきます。

音に引き寄せられるように、人が集まり始めたフロア。立ち止まって聴く人、身体を揺らす人、談笑する人。それぞれの楽しみ方が共存する、City Boy Loungeらしい光景でした。

安定のグルーヴが、夜を一段階引き上げる。DJ YAMA

KANPAI FLOORの流れを、しっかりと“クラブの時間”へ引き寄せたのがDJ YAMA。

長く大阪の現場を見てきたDJならではの、終始ブレのない安定感がフロアを支えていきます。派手に煽ることなく、フロアの流れを自然に次の段階へと導いていきます。

ハウスを軸にしながらも、場の温度に合わせて音色や質感を微調整していく展開に、フロアの密度も徐々に上昇。「とりあえず一杯」のはずが、気づけばしっかり踊っている人が増えていく。

KANPAI FLOORの空気が、ゆっくりと「次のフェーズ」へ向かっていくのを感じます。

YAMAのプレイで場が完全に温まったところで、時計は次のフェーズへ。いよいよ、この夜の本番とも言える「MIDNIGHT STATION FLOOR」へ移動する時間が近づいてきます。

いよいよメインフロアへ。ルールを守って進む、深夜の大阪駅行進

24:00になり、高まったテンションをそのままに、いよいよこの夜のメインステージ「MIDNIGHT STATION FLOOR」へ。

終電後の大阪駅構内という特殊なロケーションだけに、この移動もイベントの一部。スタッフの案内のもと、参加者全員がルールを守り、規律正しく、静かに、順序よく進んでいきます。

近隣に配慮しながらの行進なのに、なぜか「みんなでちょっと悪いことをしている」ような感覚がよみがえる。昔のクラブカルチャーを思い出させる、不思議な高揚感がありました。

ついにホームの入口に到着。ここでも慌てることなく、順番を守って待機。「最後尾」の札が、逆にこの非日常を象徴しているようでした。

大阪駅がクラブになる瞬間。「MIDNIGHT STATION FLOOR」

会場はJR大阪駅 うめきた地下口の改札内にあるインタラクティブ空間。普段は通勤・通学や移動のために使われている、まさに“日常のど真ん中”の場所です。

このフロアが使われるのは、終電後から始発までの限られた時間帯のみ。日常の運行や駅利用に影響を出さないことを大前提に、厳密なルールと動線管理のもとでイベントは進められていました。

日常を壊さないための緊張感が、この場所を、ゆっくりと“別の顔”へと変えていきます。

スタッフの案内に従い、規律正しく入場していく参加者たち。終電後の駅構内という特殊な空間だからこそ、「みんなで成功させよう」という意識が自然と共有されていました。

入場時に手渡されたのは、切符を模したドリンクチケット。
このデザインが秀逸で「ここは大阪駅であり、今日はクラブでもある」というこのイベントのコンセプトを直感的に伝えてくれます。

アルコールは特設ブースで提供され、ドリンクチケットではなんと500mlの缶ビールとも交換可能！ この“ちゃんとしてるけどアツい”設計も、かなり好印象でした。自販機でソフトドリンクも購入可。

イベント開始前、まずはみんなで乾杯。ここが大阪駅だということを一瞬忘れてしまうほど、空間はすっかりクラブの顔をしていました。

7インチが鳴った瞬間、大阪駅は完全にクラブになった。DJ KOCO aka SHIMOKITA

MIDNIGHT STATION FLOORで最初に音を鳴らしたのは、DJ KOCO aka SHIMOKITA。7インチレコード（＝45’s）オンリーのDJプレイで世界的な評価を受ける、日本を代表するヒップホップDJです。

大阪駅構内で、7インチレコードから放たれるヒップホップ、ソウル、レアグルーヴ。90年代のクラブイベントに通っていた世代には、どこか懐かしく、それでいて今もしっかり新しい。この瞬間、大阪駅は間違いなく「クラブ」になっていました。

バッグに詰め込まれた45’sの束。ヒップホップ、ソウル、レアグルーヴ。この中身こそが、クラブカルチャーの原点そのもの。

フロアは早くも大盛り上がり。年代もバックグラウンドも違う人たちが、同じ音に身体を預け、同じ瞬間を共有していました。

フロアを整え、熱を引き上げる。SAMOがつないだ“次の時間”

2019年から大阪・CIRCUSで開催されている「FULLHOUSE」のレジデントDJとして活動し、現在は東京を拠点に国内外の現場でプレイを重ねるSAMO。NY生まれ、明石育ち。Paradise Garage体験者の親の影響を受け、幼少期にはジャズドラムも経験するという、そのバックグラウンドがそのまま滲み出るプレイスタイル。

この時間帯に流れていたのは、ソウルやレアグルーヴの心地よさを残しつつ、次に控える石野卓球へと自然につながっていくテックハウス中心のセレクト。「とにかく踊りたいし、踊らせたい」というスタンスがそのまま音に表れ、フロアは自然と前のめりに。

そしてついに本日のメインDJ、石野卓球が登場！

MIDNIGHT STATION FLOORの空気が、明らかに変わったのはこの瞬間でした。

この日のメインDJとして登場したのは、石野卓球。
電気グルーヴとしての活動はもちろん、DJ／プロデューサーとして日本のテクノシーンを長年にわたり牽引し続けてきた存在。

1998年にはベルリンで開催された世界最大級のテクノフェス「Love Parade」で150万人の前に立つなど、その存在感はシーンの枠を超えて知られています。

そんな石野卓球が、終電後の大阪駅で音を鳴らす。この夜が特別なものになることを、フロアの誰もが直感的に理解していたはず。

ブースとフロアの距離が、驚くほど近い。石野卓球の一挙手一投足に、そのまま反応するオーディエンス。これぞクラブの原風景、と言いたくなる光景でした。

テクノでありながら、どこか人間的。ストイックなのに、しっかりと遊びがある。石野卓球のプレイは、「クラブとは本来、こういう場所だったよな」と思い出させてくれるものでした。

フロアをつくっていたのは、そこにいたすべての人たち

この夜のフロアには、音楽やクラブカルチャーに関わってきた人たちも多く、世代も立場も関係なく、フロアにいた全員で「クラブの原点」を思い出していたような時間でした。

世代や立場はさまざまでも、同じ場所で、同じ音に身体を預ける。
大阪駅という日常の空間で、そんな当たり前の光景が、静かに生まれていました。

始発までに完全撤収！ 一気に日常に戻る大阪駅

イベントは、何事もなく無事に終了。
始発までに完全撤収しなければならないというルールのもと、フロアは一気に“日常”へと引き戻されていきます。

さっきまで音が鳴っていた場所を、何事もなかったかのように静かに後にする。
その光景が、かえって「ちょっと悪いことをしていた」ような感覚を強めていて、個人的にはすごく印象に残りました。

深夜の大阪駅構内に、再び静けさが戻る。ほんの数時間前まで、ここがクラブだったとは思えないほど、きれいに、静かに、夜は終わっていきました。

今回のOSAKA STATION RAVEを成立させた、主催・運営に携わったすべての皆さんに、心からの感謝を。

そして、この実験を理解し、ルールを守り、フロアを一緒につくっていたお客さん一人ひとりにも、大きなリスペクトを送りたいと思います。

NEXT EVENT!!

3月9日、JR西日本SC開発株式会社が仕掛ける新プロジェクトが発表されました！ 万博のレガシー事業として、「EXPO酒場 キタ本店」そして「OSAKA STATION RAVE」に続く、”日常と非日常の境界が溶ける体験”を都市の中で継続的に育てていくプログラム「ONDO LAND」が始動！初回イベントとして2026年3月28日（土）ワイアードカフェ ルクア大阪店で「NOT BGM – Music With a Background -」を開催！

詳細はこちら

投稿 終電後の大阪駅がダンスフロアに！ クラブの原点を思い出す、一夜限りの「OSAKA STATION RAVE」潜入レポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

11月30日、愛はズボーン主催「アメ村天国2025」とのコラボで、ヘンとネン3周年記念をかねた「超生命体バザール」を開催しました。

音と人と食が濃密に絡み合った一日を、ここにレポートします！ 

「アメ村天国2025」は今年9回目を迎える“音楽”と“アメ村カルチャー”を融合させたサーキットフェス。今回は、SUNHALL 、ANIMA、Pangea、BRONZE、HOKAGE、iiieの6会場という過去最大キャパにて開催！

主催の愛はズボーンのほか、Hump Back、TENDOUJI、夜の本気ダンス、DENIMS、裸絵札、きのホ。、ヤング 、ボニーボニーなど、ロックを中心にバンドからアイドル、お笑い芸人までジャンルを超えたパフォーマーが大集結。

超生命体バザールの会場は、クラフトビールショップ＆ギャラリー［iiie］。他の会場とは違い入場無料で、超生命体による出店の他、エクスペリメンタルシェアハウスバンド・DUCK HOUSEと超生命体のセッションを行いました。　　　

レトロなおもちゃ、かわいい古着にプロレスラー…？ 超生命体たちのバザール

超生命体バザールは12:00スタート最初にターンテーブルを回したのは、「ATAKE」さん。TECH HOUSEの心地よいサウンドが、ゆっくりと会場を温めていきます。

会場内では、りんたろうJr.による出店「りんたろうJr.feat.地獄のブラザーズ」がオリジナルグッズを販売。

地獄のブラザーズは「地獄★寿Jr.」と「地獄★福太呂宇」によるプロレスユニットで、結成からまだ1ヶ月の初々しいブラザーズです。1ヶ月とは思えない貫禄やけど！

「おもちゃの村上」を営む村上真平さんは、編み物クリエイターの奥さんとともに出店。堺にある実店舗は木曜のみ営業という激レア店。エンジェルブルー懐かしすぎてエモ……！

WebデザイナーAKITAさんの「AKITA’S SHOP POTATO」には、自作3Dキャラクターのフィギュアやアクセサリーがずらり。 “理想の女の子を具現化した”という世界観に、思わず目がキラキラしてしまいます。
耳にピアスをつけたり、自分好みにカスタムできるグッズ、すてき！

超生命体バザールの常連！？ 「ローカルスーパー しまだ」はしまだあやさんの“お下がりお洋服”がALL500円！ いろんなジャンルのカワイイが集まっていて、次から次へとお迎え。超生命体の間で彼女の服が循環してる！

続いては私、「POTENO（オカジマアヤノ）」のDJタイム。アイドルソングを広めるためだけに始めたDJですが、「なんていうアイドルですか？」と興味を持ってもらえたのがめちゃくちゃ嬉しかったです！ アイドル紹介ノート持ってきてよかった！

『ヘンとネン』の連載「パッとしてグー！」でおなじみのはる。さんはこの日、「開運人生相談」を実施！ ファッションのことに限らず、話しているだけで気分が明るくなる、そんな不思議なパワーを持つ人です。

iiie × コカレロの限定ドリンク、乾杯屋台スタンドらんらん、口癖はカレーも参戦！

iiieではこの日限定で、コカレロとコラボした「超生命体の偏愛酒」も販売！ 

コカレロ ヴィーダにビールとオレンジジュースを合わせた「シャンシャンコカビア天国」と、コカレロ ヴィーダをミルクで割った「ミルレロ」を召し上がれ。

また、超生命体に認定された方は、ヘンとネンの「オリジナルショットグラス」をプレゼント。ウェルカムドリンク（コカレロ）のサービスも。　　　

「乾杯屋台スタンドらんらん」の南端真生さんは、特製チャーシューと激辛ポテチを販売！
そして、この日閉店した新世界市場の老舗「肉のさかもと」の名物「へレカツサンド」も限定販売していました。　

「口癖はカレー」主宰・三嶋達也さんのパラタドッグ、具材たっぷりすぎて超ボリューミー！ 程よくスパイシーで気づいたらなくなってました……！

前半（？）を締めくくったのは、今回の超生命体セッションを先導するDUCK HOUSEのMC「SOMAOTA」さん。多層的なインストゥルメントが交錯するプレイで、まるで音が呼吸しているかのようでした。

アメ村ゴミ0計画！「ゴミパ」で演者とファンが一つに

アメ村天国では、毎年イベントの途中で演者と参加者が一緒にゴミ拾いを行う「アメ村ゴミ0運動」を実施。今年も途中で全ての会場の音を止め、ゴミ拾いパレードを行いました。

バンド好きギャルたちが和気あいあいとゴミを拾う姿は、まるでフェスというよりスポーツ大会。“楽しさ”から生まれるまちづくりってこういうことか、と胸が熱くなりました！

約1時間のゴミパで大量のゴミを収集！
アメ村の街もみんなの心も、すっかりキレイになりました。音楽フェスの新しい形すぎる！

DUCK HOUSE and you！グルーブし合ってバザールは続く

そしていよいよ、今回の超生命体バザールのメインテーマ、エクスペリメンタル・シェアハウスバンド「DUCK HOUSE」による第1回目のセッションタイムが開始！誰でも自由に飛び入り参加できるライブで、ラッパーやクラリネット奏者が即興で音を交わし、生きた音楽で会場を沸かせていきました。

その場に居合わせた人たちがグルーブし合う姿、これぞ音を楽しむ「音楽」！

歯ブラシで音を奏でていたのは、歯の自衛組織「ハミガキ団」代表のハミージョさん。普段は歯医者さんとして働き、土日を中心にこういったイベントに出店して、歯磨きの楽しさを伝えています。

歯磨き粉バーにみんな興味津々。さまざまな種類の歯磨き粉を自分のパレットに出して、匂いを嗅いだり、舐めてみたりできるんです。チョコミント味、スパイス味、金木犀味まで、まるで香りの実験室！

「みんな歯磨きに効能を求めすぎ。“歯磨きしたくなる”っていう、楽しい感覚のほうが大事」というハミージョさんの言葉にハ（歯）ッとしました！

毎回大人気の「モRe青果」。今回はエージさんご本人は別のイベントの出店もあり不在でしたが（最後のセッションに駆けつけてくれました）、エージさんの分身（パネル）とフリー野菜がちゃんと入り口でお出迎え！

野菜も超生命体ティッシュも、なくなるスピードがめちゃくちゃ早かった……！

まだまだ音は鳴り止まない！ 続いてのDJは、「宙泉郷」や「酒房絶景」など、大阪で4店舗の飲食店を経営するテイセイキさん。懐かしの平成ソングから最新ナンバーまで幅広くプレイ。

酒房絶景では、コカレロとのコラボ超生命体ドリンク「メロレロ」も提供中！

そして続く「Funny Fanctures」は、電子と生音の融合が見事なライブサウンド。

ドラマー・トラックメーカーであるKoji Shibanoさんによるエレクトロニックミュージックプロジェクトですが、SOMAOTAさんとの連携も絶妙で、会場がゆらめくように揺れていました。SOMAさん今日忙しすぎるやろ。

夜のDJタイムを担うのは、「madocaa」さん。J-POPリミックス黄金期のCDコレクションを駆使し、懐メロがフロアを包みました。

アメ村天国もいよいよクライマックス！ メイン会場SUNHALLでは、主催「愛はズボーン」のトリステージが開幕！

第9回目にして初のソールドアウトを果たしたフロアは、歓声と熱気に包まれます。

「ライブで風船飛ばすのが夢やってん」と語る儀間建太さんの声を合図に、カラフルな風船が宙に舞います。

大盛り上がりのフロアに、儀間さんが勢いよくダイブ！

観客と一体になったその瞬間、会場全体が生き物のように脈打っていました。

ロックンロールで、自由で、最高にハッピー！
まさに、アメ村が“天国”になった瞬間でした。

誰が締めるん！？ カオスなセッションのフィナーレ

超生命体バザール in アメ村天国、トリを飾るのは「DUCK HOUSE × ONI × BON.井上 and you」！

シンガー・ダンサーのBON.井上さんが登場し、己を解放するかのように声を轟かせます。自分の限界を突破してみたかったそうで、寝ずにステージに立った彼女！

ミュージシャンのONIさんも登場すると、二人の歌声とDUCK HOUSEの音楽が掛け合い、どんどん熱を帯びていきます。BONさんが引き連れてきた後輩ダンサーに、今日の出演者、出店者、オーストラリアからの観光客も、みんなステージに上がります。

このセッションは、事前になんの打ち合わせもしなかったそう。だからこそ生身と生身でぶつかり合う姿が、強烈なエネルギーを放ち、圧倒されるまでありました！

2人とも歌ってるかと思いきや突然「大阪の区役所の人って優しいよね」と即興漫才を始めたり、「ヘンとネン」コールの一点強行突破で会場全体を巻き込んだり。

最強の音楽隊をバックに、終始自由すぎるセッション。

「このカオスなセッションを締められる人？」の呼びかけに、落語家の桂九ノ一さんが乱入。

「ちょっと力を貸してください！」との声に、DUCK HOUSEがアドリブで音を合わせます。

「“アメ天”とかけまして、“満塁ホームラン2回”と解きます」

＼その心は〜！？／

「どちらも“発展（8点）”間違いなしでしょう！」

あっぱれ！ これぞ締めにふさわしい男！
笑いと感動に包まれた最高のフィナーレでした。

終演後にBONさんが、ふと呟いた言葉が印象に残っています。

「人は、そのままでいいんやなって。」

アメ村という街、そしてこの夜に集った人たちが証明していました。
ここでは、誰もが自由で、誰もがそのままで生きていていい。

それぞれの個性がぶつかり合い、重なり合って、新しい景色をつくっていく。
生きることそのものが、すでにアート。

この街で生きるすべての人が、きっと“超生命体”です。

MOVIE

おまけ

打ち上げもカオスでした。

撮影：二宮 幹（神戸真夜中商会）

投稿 もっとはみ出せ！ヘンとネン3周年「超生命体バザール in アメ村天国2025」イベントレポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

アメリカ村に“ピンク社長”こと栗原ゆうさんプロデュース、イベント特化型ミニシアター「Theater Aimyou（シアターエミュ）」がグランドオープン！ 記念すべき開館日の11月15日、オープニングイベントに潜入してきました！

イベント特化型ミニシアターって？

Theater Aimyou（シアターエミュ）は、大阪・アメリカ村にオープンした、1スクリーンに20席からなるミニシアター。

映画×イベントをコンセプトに、上映だけではなくトークイベントやコラボレーション企画などを通じて「つながりを生む」映画館なんだそう。

大阪未上映の作品や短編映画、再上映作品、さらに映画監督や映画好きの方々によるセレクション上映など、“インディーズ映画”と呼ばれる作品を中心に上映予定。

アイドルカフェやイベントのプロデュースを手掛けてきた栗原ゆうさんと、俳優で映画プロデューサーの広山詞葉さんが共同で企画・運営しています。

実際に映画も鑑賞しましたが、一見カフェのようなお家のような、アットホームな空間なのに、いざ上映が始まると紛れもなくここは映画館！

大画面のクリアな映像に、前後左右から立体的に聴こえる音響。重低音もずっしり体で感じて、ハイクオリティな映画体験。それもそのはず、使用スピーカーは本格的な没入感を得られる7.1chサラウンドシステム。「形だけの映画館を作ったと思われたくない」と、音響・映像に徹底的にこだわったそうで、シアター設備はとんでもない金額だそうです……！

椅子にソファにハイチェアにヨギボーに、多様な座席から好きなものを選べるのも楽しい。お家みたいにリラックスしながら、本格的な映画体験ができる贅沢！

映画は好きだけど広い映画館は身構えてしまい、足が遠のいていた私にとって、シアターエミュはすごく敷居が低く感じました！ カフェに入る感覚で映画館に入れる。私と同じように救われる人、結構いるんじゃないかなあ。

その日の気分によって座る席を変えられるのも、何度も通う楽しさがあっていいですよね。

「映画を知らない」からこそ入り口を広げられる

そんなシアターエミュがなぜできたのか、誕生までの経緯や想いについて知るため、プロデューサーの栗原ゆうさんにお話を聞きました。

──シアターエミュを作ろうと思ったきっかけを教えてください。

シアターエミュのスーパーバイザーである広山詞葉（ひろやま ことは）とは20年来の友人なのですが、彼女は俳優でありながら映画プロデューサーとしても活動していて、映画を作る・観てもらうことの大変さをずっとそばで見てきました。 映画業界の方って本当に真面目な人が多くて、「いつ寝てるの！？」って思うぐらいずっと働いているんです。それでも、お金を稼ぐのがとても大変で。

私はこれまで8年間、「Live Cafe & Bar Aimyou Ribbon（エミュリボン）」というステージ併設型のカフェバーを運営してきました。そこで、アイドルや声優を目指す子たちが活躍し、応援される「エンターテイメントを育てる場づくり」をしてきた経験を、映画の分野でも活かせるんじゃないかと考えたんです。 興行収入だけでなく、イベントやコラボカフェの収益を通じて、作品や作り手を支援できるシステムが作れるのではないかと。

──栗原さんは、元々映画がお好きなんですか？

それが、まったく観てこなかったんです。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』さえ観たことなかったぐらい！（笑）。 今回、館内のイラストをアーティストのbuggyさんに描いていただいたんですが、ここで一緒に映画を観ながら「いい大人が初見のリアクションしてるの新鮮すぎる！」って感動されました。buggyさんには映画のことをたくさん教えてもらいましたね。

シアターエミュを作ると決めてからは、全国のミニシアターへ挨拶に回りました。私は映画を知らないけれど、知らないからこその視点もありますし、今まで映画館に来なかった人への入り口を広げられると思ったんです。

──「入り口を広げる」って素敵です！ コラボメニューはアルバイトのみなさんが考案したと伺いました。

そうなんです！ 彼らはSNSの募集だけで集まってくれたんですが、本当にクリエイティブな子たちが多くて。カフェのメニュー表だけでなく、予告編や上映中の注意ムービーも全部アルバイトの子たちが作ってくれました。 ただ働いてもらうだけじゃなく、監督さんが来た時に紹介したりと、彼らの特技を活かせる場でもありたいですね。

──今日オープンして、やりたいことは実現しましたか？

実現しました！ 毎週末、上映に加えてトークイベントやコラボフードなどの企画を組んでおり、年内はすべてスケジュールが埋まっています。 これを続けるのは簡単なことではありませんが、まず1年間はしっかりと土台づくりをしていきたい。映画好きな人が作品愛をより深く掘り下げられる場所でありつつ、あまり映画館に行かない人にとっては入り口となる場所でありたいんです。

──今回のセレクション上映は、まさにその形ですよね。

そうですね。相沢梨紗さんと原田ちあきさん、それぞれのファンの方が「お二人が好きな作品なら」と興味を持ってくださっています。映画業界ではない人がセレクトするからこそ、作品を幅広く知ってもらうことができ、新しい交流も生まれると思うんです。上映前の予告編を観て、さらに気になる映画が見つかるかもしれませんし。

ただ、セレクション上映って準備がすごく大変なんですよ。映画を上映したくても、権利が切れていたり、誰が所有しているか不明になっていたりするケースもあって……。そこは広山がいろんな配給会社にメールを送って、粘り強く対応してくれています。

──今後やってみたいことはありますか？

シアターエミュを拠点として「アメリカ村映画祭」をやりたい！ 私、小学生の頃からアメ村に遊びにきていて、ずっとこの場所が好きなんですよね。アメ村ってアートや音楽の祭典はあるけど、映画祭はなかった。 あと、アメ村で映画を撮って、アメリカに輸出して賞を取るのも夢。 

昔、アメ村の生みの親とも言われる日限萬里子（ひぎり まりこ）さんの話を祖父から聞いて、「私もヒギリマリコになりたい！」と思ったのを覚えています。ここから新しい文化を作っていきたいですね！

──アメ村映画祭！ めちゃくちゃ楽しみです！

舞台挨拶はコラボフード実食にアクションシーン実演まで！

シアターエミュの初上映作品は、映画『フレイムユニオン 最強殺し屋伝説国岡［私闘編］』。上映後の舞台挨拶には、キャストの松本卓也（真中卓也役）さん、伊能昌幸（国岡昌幸役）さん、藤澤アニキ（真中陸斗役）さんが登場しました。

フレイムユニオンは、フリーの殺し屋・国岡昌幸を追ったフェイクドキュメンタリー。

シリーズ第3弾では、同じく殺し屋の相棒、真中卓也が仕事で大きなミスをして謹慎処分を受け、父親の真中陸斗に実家に連れ戻されます。家事手伝いをしていた真中が「本当は殺し屋やめたくないんじゃないの？」という国岡の言葉に触発され、元祖京都殺し屋ランキング1位でもある父親に決闘を挑む物語。真中の成長と国岡との絆が描かれた作品です。

上映チケットに舞台挨拶イベントがセットになったチケットは完売！

撮影の裏話にコラボフードの実食、さらにアクションシーンの実演まで盛りだくさん。笑いが起きたり、真剣な眼差しで見つめたり、終始楽しそうなキャストとファンのみなさんが印象的でした！ 

お客さんからの質問タイムもあり、ミニシアターならではの距離感の近さと、シアターエミュならではの企画力が光ります。映画を作る人、観る人が交流する場として、大きな可能性を感じました。「上映したら終わり」じゃない真の作品愛と業界の持続可能性がここにはある。

映画の余韻に浸れる「シアターカフェ」

館内は映画を鑑賞できるだけではなく、シアターカフェとしても営業。上映時間やイベント時間外であれば、入場料フリーで誰でも自由に利用できます。

映画コラボフード・ドリンクは、シアターエミュのスタッフがみんなで考案しているそう。その会議、絶対に楽しいやつ。映画内で登場するものや世界観をイメージしたものなど、作品ファンが上映前に気分を高めたり、上映後に余韻に浸れたりするものばかり。

どれも写真映えばっちりの可愛さで、カフェとしても利用しに来たくなるんですよね。コラボメニューがあることで作品を知るきっかけにもなり、実際に映画を観ることで料理やドリンクの正体、イメージを「答え合わせできる」という楽しさもあると思います。

肝心のお味もGOOD！ 調理師免許を持つスタッフが在籍しているそう。私はガパオライスがとくに美味しくて、爆食いしてしまいました……。

映画監督や映画好きの方によるセレクション映画のコラボメニューでは、セレクトした映画監督や俳優、アーティストの方によるオリジナルグッズが付いてくることも！ 観て食べて嬉しい特典です。

相沢梨紗さん×原田ちあきさん×栗原ゆうさん オープニングトークショー

この日最後のイベントは、元でんぱ組inc.の相沢梨紗さん、イラストレーターの原田ちあきさんをゲストに迎えた、オープニングセレモニートークイベント。映画好きで知られるお二人によるセレクション上映作品について、また、シアターエミュで今後やりたい企画について話しました。

このイベントは舞台挨拶同様、20席限定のプレミアムシート！ 惜しくもチケット抽選に外れてしまった人も、配信チケットを購入して参加していました。今後開催される他のイベントでも配信チケットを販売予定で、遠方に住んでいて来場が叶わないお客さんも、リアルタイムで同じ空気感を味わうことができます。

セレクション映画を鑑賞、あるいはコラボメニューを購入するともらえる（コラボメニューは先着順）、お二人の描き下ろしイラスト入りポストカードやステッカーについても紹介。

今後は、一般のお客さんによるセレクション上映やホームビデオの上映、貸切営業なども……？ 「全部やろう！」と、シアターエミュの未来にワクワクするトークショーでした。

さらに、11月11日に誕生日を迎えた栗原ゆうさんへの粋なサプライズも！   「シアターエミュのことでいっぱいでそれどころじゃなかった！」と栗原さん、とっても幸せそう♪
作品のファンとそれぞれのファンが一堂に会する、まさに「つながりを生む」夜でした！

シアターエミュは、映画館の常識を変える

シアターエミュは、イベントプロデュースのプロであり、映画初心者の目線も持つ栗原さんだからこそ成せるアイデアの集大成。

鑑賞体験にとどまらない斬新なイベントや、異業種コラボで広がる新しい世界。アメ村から始まるシアターエミュの挑戦に、ワクワクが止まりません！

上映チケット料金は、一般2,000円、学生1,500円、幼児1,000円。
上映スケジュールやイベント情報の詳細は、公式サイト、公式Instagramをご覧ください！

シアターエミュ 公式サイト
シアターエミュ 公式Instagram

投稿 「いつかアメ村映画祭をやりたい」 Theater Aimyou（シアターエミュ）オープニングイベントに潜入！ は ヘンとネン に最初に表示されました。

3チームがアメ村クルージングに出発！

この日は、7人の超生命体が案内人となり、参加者とともにアメ村を探索しました。

儀間建太・モリエージチーム

のでやん・ATAKEチーム

はる。・TSUYU・しまだあやチーム

ツアーの本部が設置されたのはコーヒースタンド「SPORTY COFFEE」。超生命体が集合すると、何かが起こりそうな予感が……。

おいしいコーヒーで喉を潤し、張り切って街ブラスタートです！

本部では、ヘンとネンのトミモトリエ編集長、ロマン副編集長が待機。インスタライブで中継をつなぎ、各チームの様子を見守りながら新たな「超生命体」を認定しました。配信を視聴してくださったみなさんも、ありがとうございました！

儀間・エージチームは、規格外の生き様を貫く人物に遭遇

快調な滑り出しを見せたのは儀間・エージチーム。アメ村の少し南、道頓堀川近くで粉もん専門店「ヤキソバベイベー／オコノミヤキベイベー」を営む、ベイベーさんの確保に成功しました！

ベイベーさんは、祖父が創業した酒屋さんの建物を活用し、お店を営んでいます。冬でも半袖短パンがお決まりだそう。開店準備をみんなで手伝いながら話を聞きました。

角打ちの風情を残した店内で定期的にジャズライブも開催されるなど、グッドバイブスな酒場として知られる同店。しかしベイベーさん自身の半生は“蛇行”が多かったそう。

学生時代から40カ国を旅し、イタリアではたこ焼き屋の起業に失敗、さらに超ブラックな寿司屋修行時代など、パンチのあるエピソードが止まりません。この日の認定第一号に申し分なし！ とステッカーが進呈されました。

続いては、超生命体の巣窟と噂される「三ツ寺会館」に潜入し「罠bar」の店長・タツー西成さんと接触しました。タツーさんは世界でも類を見ないタトゥーの「彫られ屋」。自らを「THE HUMAN CANVAS」と称して肉体の一部を差し出し、好きな言葉などを彫る体験を提供しています。

中継をつなぎながら「実は今日、僕も彫りたくて」と言いだす案内人のエージさん。世にも珍しい、彫られ屋ライブ配信が決定しました。

取材中は和やかなムードでしたが、施術の準備が整うと独特の緊張感に包まれます。「ジー……」というマシンの音が響く店内で、真剣な表情でエージさんが文字を彫る様子が中継されました。

彫り終わってインクを拭き取ると、タツーさんから「ここはもうちょっとインクを足したほうがいいかな。インクは濃ければ濃いほどいいから！」とアドバイスが。仕上げを行い、完成したのは、超生命体の「超」。

新しい体験を人々に提供し、タトゥーの価値を開拓するタツーさんも、超生命体に認定されました。

最後はミュージシャン・儀間さんの案内で、アメ村中心部にある日本初の可動式ビジョン「RIBIAビジョン」の裏側へ。普段はライブやイベントのステージとして使用されている空間に、特別に潜入させてもらいました。

儀間さんが「じゃあ、お願いしまーす！」と声をかけると、ビジョンがせり上がり、三角公園を見下ろす形に。アメ村ならではの体験を楽しみ、儀間・エージチームの蛇行案内は終了しました。

カオスなショップをハシゴした、はる・TSUYU・しまだチーム

一方、装いも華やかなガールズチームが初めに訪れたのは、こちらも三角公園からすぐのアパレルショップ「ゆうずどぶちっく雀蜂」。紹介人のTSUYUさんが「アメ村のカオス天国！」と言い表す通り、店内にはオリジナルの洋服や古着、雑貨、おもちゃが所狭しと並んでいます。

商品の多くがリメイクされた一点モノ。素材の組み合わせは自由で、中には、加古川北高校のものと思われるジャージ上下を縫い合わせたワンピースも。襟元の羽のブローチと裾のフリルが、絶妙な違和感を作り出しています。

リメイクを担当しているのが、店長のきゃさりんさんです。きゃさりんさんは、グラフィックデザインやコラージュの制作にも取り組んでおり、お店ではオリジナルプリントをあしらった洋服も販売しています。

おすすめしてくださったチャイナシャツのセットアップには、何種類ものプリントが。イラストと太宰治『人間失格』の一節、さらにリボンを組み合わせるなど、独自の美意識を昇華させています。

オープンから14年目という同店には取材中も若い女性たちが次々と訪れ、買い物を楽しんでいました。創作意欲が尽きないきゃさりんさんも、満場一致で超生命体に認定されました。

次にやって来たのが「アメリカ村フリーマーケットB.B」。レトロな雑貨が並ぶお店の奥に入ると、和面で埋め尽くされた壁を発見！ このコーナーを担当する栗本壮馬さんに、詳しくお話をうかがいました。

栗本さんが特に気に入っているというのが真蛇（しんじゃ）の面。「般若が女性の面っていうことは、みなさん知っていると思います。真蛇は、その怒り、嫉妬がさらに超越した姿なんですよ」と、実物を手に解説してくださいました。

さらに、見た目の恐怖感を増すため、目には真鍮を用いるなどデザインの工夫もなされているそう。一見ギョッとしてしまうコレクションですが、面を作った職人たちへのリスペクトがにじむ語り……。感銘を受けた一同により、もちろん超生命体に認定しました。

やはりアメ村は超生命体だらけ！

のでやん・ATAKEチームは全力で“蛇行”を満喫

ミラクル連発の他チームと対照的に終始マイペースで進行したのが、のでやん・ATAKEチーム。ツアー開始から約40分、ようやく中継がつながったと思ったら、やけににぎやかな様子……。

「ここで張り込んだら超生命体がいると思ったの！」と言い張るATAKEさんですが、その居場所はたこ焼きの名店「わなか」。どうしても食べたくなり、調査そっちのけで行列に加わり入店！ トミモト編集長も「飲んでるの！？」と爆笑。ひとしきりエネルギー補給を済ませ、大阪を代表するファッションスポット「ショウザンビル」に到着しました。

かつてこのビルのショップで働いていたATAKEさんが、みんなに紹介したい！ と向かった先は「MAMA LION」。30年来の親交があるという店主・ミホ姐こと清水三穂さんに突撃しました。

実はMAMA LIONは、のでやんさんにとっても思い出のお店。学生の頃こちらで買った「ファイヤーキング」のカップを、自身のコーヒーショップで使用しています。

店内には、国内では入手困難な服や雑貨がずらり。毎年1回は必ずアメリカに買い付けに行くというミホ姐のパワフルさを称え、超生命体に認定しました。

ショウザンビルには個性的なお店がまだまだあります。お隣の「十四才」は、タレントやアニメ、日本企業などにまつわる古着やグッズを扱うショップです。

以前こちらでSMAPのキーホルダーを購入したというロマン副編集長は「アメ村の変化をどう捉えていますか？」と画面越しに質問。店主の塩見大地さんは「開店した9年前のアメ村は元気がなく、いわば底の底。最近はちょっとずつ若い人も増えてきました」と答え、お店の歩みを振り返っていました。

近年、評価が高まっている和モノモチーフの古着。ファッションアイテムとしていち早く光を当てた十四才ですが、仕入れは決して楽ではないといいます。ブレずに己の美学を追求する塩見さんも、超生命体認定となりました。

ちなみにショウザンビルでは、過去に2人の超生命体を取材済み。このビルの持つ引力が再び浮き彫りになりました。

PONちゃんさんの偏愛図鑑はこちら
荒木希基さんの偏愛図鑑はこちら

スロースタートのツケが回り、終盤は大急ぎで情報収集と取材を敢行することに。アイウェアショップ「TYPHOONMARKET」店主の柴原一仁さんと、アパレルショップ「一二三屋」を営むラッパーのHIDADDYさんを駆け足で認定し、蛇行だらけの行程を締めくくりました。

超生命体の密集地・アメ村のパワーを再確認したツアー

本部に戻った各チームは、早速この日出会った超生命体たちの情報を交換しました。案内人からは「一日でいろんな人とミックスできて楽しかった」「あのお店はめちゃくちゃカオスやった」「え、絶対今度行くわ」など口々に語り、超生命体密集地・アメ村の底力をあらためて実感した様子でした。

今回新たに認定された超生命体の詳しい生態は、超生命体の偏愛図鑑にて続々アップ中！ 彼ら彼女らの偏愛ぶりをご覧あれ！

投稿 超生命体の宝庫・アメ村で新たなエネルギーと遭遇！「大阪蛇行案内」レポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

11月20日（木）からスタートしたコカレロ×ヘンとネンのキャンペーン「超生命体の偏愛酒」に先立ち、参加店舗の一つshot bar THReeで試飲会を開催！ 超生命体ドランカー（アンバサダー）のBON.井上さんとkuuaさんが、アンデス山脈の神秘的な文化から生まれたプレミアムリキュール「COCALERO（コカレロ）」を使ったハイパーエナジードリンクを飲みまくりました。

「超生命体の偏愛酒」は、超生命体たちがそれぞれの感性をもとにコカレロを使ったオリジナルドリンクを考案し、大阪発の新しいハイパーエナジードリンクを生み出すプロジェクトです。

今回は、10人の超生命体が「コカレロ クラシコ」または「コカレロ ヴィーダ」を使って、エナジー溢れる大阪発のオリジナルドリンクを考案しました。

BON.井上

ドラマ、舞台、振り付けなど多方面で活躍大阪府出身のアーティスト、ダンサー。みずからの貧乳を「ツルペタ」と称しながら題材にするなど、女性特有の悩みを自虐ネタにしたSNS投稿で話題になり、TikTokフォロワー数40万人超え、総再生数1億5千万回超え。2025年はネタに限らず本気で歌と向きあい、二面生のBON.井上を表現中。
＠bonchan.kana

kuua

大阪府出身のイラストレーター。“病みかわいい”アートと独自のファッションで注目を集め、Instagramのフォロワーは11万人超え。アイドルのCDジャケットのイラスト制作やイベントでのライブペインティングなど、活動は多岐にわたる。
@kuua_oyasumi

「COCA RAINBOW」by TAKAHIROさん（shot bar THRee）

まずは、試飲会の会場 ［shot bar THRee］のTAKAHIROさんから。THReeはクラフトジンや旬のフルーツなどを使った、創作的なカクテルを得意とするカジュアルバーです。

店長・TAKAHIROさん考案の「COCA RAINBOW（コカレインボー）」は、コカレロ クラシコとバタフライピーのジン、ピンクグレープフルーツジュース、グレナデンシロップで虹色の層を作るカクテル。

BON.井上

（ドリンクをかき混ぜながら）世界中の人が一つになりますように。飲みやすっっっ！

kuua

こんなにいっぱいリキュールとかシロップ入ってるのに、めっちゃ飲みやすくていきなり危険！（笑）

「メロレロ」by テイセイキさん（酒房絶景）

酒房絶景は、東心斎橋にあるおでんをつまみながらカラオケが歌える楽しいお店！ オーナーのテイセイキさんが考案したのは、コカレロ ヴィーダにオレンジジュース、メロンリキュールを加えた「メロレロ」。美味し過ぎてメロメロのレロレロになってしまうとか……？

kuua

これも飲みやすくて美味しい！ メロンが最初に来てオレンジが後から来る感じ！

BON.井上

あ〜もうこれは男の子に出されたらいってしまいます。“メロレロ”しちゃいます。

「つかもとコカブラック」by のでやんさん （THEcoffeetime）

THEcoffeetimeの店主・のでやんさんは、ツカモトコーヒーフェスティバルを主催するほど、コーヒーと塚本を愛する超生命体。

そんなのでやんさんが考案したのは、コーヒーれもんスカッシュにコカレロ クラシコのショットを自分でインする「つかもとコカブラック」。

BON.井上

コカレロをinしますね。（ゴクゴクゴク……）美味すぎてめっちゃいってもうた。

kuua

コーヒー苦手な人でも飲める！ 炭酸があって甘くて美味しい。

「塩カパレロ」by 新谷幸生さん（九条トリコ）

九条にある鳥焼肉のお店［九条トリコ］も参戦！ オーナーの新谷さんの手で、焼肉に持ってこいなドリンクが完成しました。口直しのサイドメニューとして人気メニューの塩麹漬けのキュウリ使った「塩カパレロ」。潰した塩麹漬けのキュウリとコカレロ ヴィーダを合わせて、最後にキュウリをもう1本。グラスの縁にも塩をつけたスノースタイルで、アテになってしまうカクテルです。

kuua

ん〜！？なんやこれ！はじめましての味。最初にメロンっぽい風味もある。

BON.井上

川に来たみたい。冷たい川でせせらぎが聞こえてくる。

kuua

キュウリがめっちゃ美味いです！ かじりながら飲める。

BON.井上

この一杯の中で居酒屋が繰り広げられてるわ。

「コチカメ」by ジョルさん（はらいそsparkle）

［はらいそsparkle］は、肥後橋にあるスパイス酒場。大阪を代表する「乾杯人」の店主・ジョルさんが考案したのは、コカレロ クラシコと唐辛子シロップを合わせた、カレーやスパイスアテのお供に飲んでほしいカクテル。コカレロ×チリのカレーがメッチャおしいしくなるやつ、略して「コチカメ」。

BON.井上

辛い！ 辛いのに甘い！ のどち◯こめっちゃ焼ける！

kuua

強めのジンジャエールみたいで美味しい。

BON.井上

でもさっぱりしてるから、カレーにめっちゃ合いそう。

「コカガリ酎ハイ」 by ベイベーさん（ヤキソバベイベー）

道頓堀の［ヤキソバベイベー］は、立ち飲み屋［かね正酒店］の一角で深夜まで営業している焼きそば＆お好み焼き店。店主のベイベーさんが考案したのは、お店のガリ酎ハイ（すりおろし生姜入りの酎ハイ）にコカレロ ヴィーダと紅生姜を追加した、粉もんと相性抜群の「コカガリ酎ハイ」。

kuua

めっちゃ生姜効いてます！ビジュがかわいい。

BON.井上

ほんとだ、メッッッチャ生姜。普通の生姜と紅生姜でもっとパンチ来るかと思ったら、案外スッキリさっぱり。コカレロ ヴィーダの甘さと生姜が調和してますね。

「紅命」by hinakoさん（遖）

桜川にある［遖（あっぱれ）］は、大正時代からある蔵をリノベーションした、自然派ワインや日本酒が楽しめるミュージックバー。店長のhinakoさんが考案したのは、コカレロ ヴィータと養命酒を合わせた「紅命（こうめい）」。

kuua

養命酒飲むのはじめてなんです。高麗人参？ 漢方のあいつを感じる。お茶みたい。

BON.井上

最近ね、海外に行ったりして体も弱ってるので。いただきます……ってもうめっちゃ元気！ 養命酒って構えてたんですけど、たしかにお茶みたいで飲みやすい！

「ティンレロ」by Pechico Octopashyさん（FARPLANE 心斎橋パルコ店） 

心斎橋PARCOの異端児、フェティッシュバーの［FARPLANE 心斎橋PARCO店］も参戦！ 店長のPechico Octopashyさん考案のドリンクは、紅茶のリキュール・ティフィンにコカレロ クラシコ、ソーダにライムを添えた「ティンレロ」。上品で危険なティーカクテルは、フラミンゴのマドラーがカワイイ。

BON.井上

さっぱり〜！普段は紅茶飲まないんですけど、これは美味しい。

kuua

私は紅茶好きなんで、嬉しいです！

BON.井上

ナイスフラミンゴ！

kuua

（笑）

「無断欠勤」by 南端真生さん（スタンドらんらん）

最後は新世界市場屋台街の［乾杯屋台スタンドらんらん］。トリスハイボールが驚愕の200円で飲めて、1時間に1回の乾杯タイムが名物の屋台です。店主の南端さんが考案したのは、コカレロ ヴィータをトリスのウイスキーで割るドリンク「無断欠勤」。お酒をお酒で割る衝撃……ショットで度数が強いので、最後に残しておきました。

kuua

うわあ……！ これはやばいですよ！（笑）

BON.井上

これはキマる！！ 今から飲みに行きましょか♪

BON.井上

コカレロのいろんなコラボドリンク飲んできましたけど、どうですか！

kuua

一日でこんなにコカレロ飲んだことないので、結構食らってますね！

BON.井上

ボディーブローじゃないですけど、かましてきましたよね。最近ビールをちょっと始めてみようとか思ってたんですけど、これからは「コカレロの時代」ですね！

「コカピス」 by テテヤンさん（THE HANARE IN SHOCK）

そして、試飲会までにドリンク開発が間に合わなかったのですが、店主のテテヤン含め超生命体の巣窟である南船場の人気スタンド［THE MUSEN IN SHOCK］の2号店、［THE HANARE IN SHOCK］も今回の企画に参加します。

THE HANARE IN SHOCKが提供するのはコカレロ クラシコにカルピスとソーダを加え、さらにコカレロ クラシコに漬けておいたレモンを投入する「コカピス」。危険な飲み物なので注意しましょう…！

11月20日（木）からスタートしたこの企画、対象ドリンクを飲むと、kuuaさん描き下ろしのオリジナルステッカーやオリジナルグッズがもらえるキャンペーンも実施中！ 超生命体たちが作る個性的なハイパーエナジードリンクをたくさん飲んで、バイブス上がるグッズをゲットしちゃってください！

投稿 大阪発のハイパードリンクを考案！コカレロ×ヘンとネン「超生命体の偏愛酒」試飲会レポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

『EXPO共鳴フェス -人間響命祭-』は、大阪・関西万博テーマ事業プロデューサーの宮田裕章さんが手がけるシグネチャーパビリオン「Better Co-Being」の活動の一環として、読売新聞社が共催する大阪・関西万博公式イベント。共同企画パートナーとして一般社団法人demoexpoが選ばれ、イベントの企画・制作は『ヘンとネン』を運営する人間編集舎が担当。編集長のトミモトリエと、儀間健太さんがイベントプロデューサーとして参画しました。

既存の枠組みに収まりきらない大阪の魅力を伝え続け、これまでさまざまな場所でイベントを開催してきた『ヘンとネン』の集大成とも言えるこのイベント。「もう一度、生まれなおす。」をテーマに、大阪のまちからあらゆる人の熱量とカルチャーを集結し、日が沈み切るまで共に命を響かせた二日間を、写真と一緒に振り返ります！

前夜祭

会場は万博敷地内にあるEXPOアリーナ「Matsuri」で、最大収容人数は16,000人。これまでに数多くのイベントを打ち出してきたヘンとネンでも、類を見ない特大キャパでのイベント、いや、大祭となりました。

流木をデコレーションしたサブステージは、全国各地で開催されている音楽フェスやクラブイベントで異空間を作り上げる「阿波座ハウス」が担当。

そして、通天閣のふもとにある老舗商店街「新世界市場」から、『新世界市場屋台街』が丸ごと出店し、おでんや焼き鳥、アイドル屋台などさまざまなジャンルの屋台が集結。

もちろん『ヘンとネン』のブースも。出演者も出店者も超生命体だらけ（更にお客さんも超生命体だらけ）ということで、今まで認定してきた約150名分のティッシュやポスターを配布。超生命体Tシャツの販売も。隣では、エンゾーさんがおかきやオリジナルグッズを出店していました。

そして、今回のイベントは「河村重機」によるアートトラック（デコトラ）が会場に登場。巨大なトレーラーから軽トラ、もはやトラックではない自転車まで、ド派手なネオンやペイント、モニターが取り付けられたアートトラックが、異様な存在感を放ちます。

いよいよ前夜祭がスタート。トップバッターを飾ったのは、senda、 KENJI MARUI、TANKの3人による『DANKAI JR DJ’S』。1曲目は1970年の大阪万博のテーマソング『世界の国からこんにちは』。55年の時を超えて再び万博に名曲が響き渡りました。

続いて登場したのは、BON.井上さん。「普段はふざけた歌ばっかり歌っているんですけど、今回はガチ」と、バンド編成で登場し、この日のために作った楽曲も披露！

ステージの他にも見どころはたくさん。芝生エリアに現れたのは、demo!expoによる「EXPO酒場」のチーム。これまで全国で開催してきたEXPO酒場の名物や願いを込めた「まちごと熊手」を掲げ、神輿で練り歩きます。お祭り騒ぎとはまさにこのこと。

メインステージで流石のパフォーマンスを魅せたのは、大阪を代表するオーケストラバンド「A Hundred Birds」を率いるベテランDJ YOKUさん。ダンス、ハウス、ディスコなど多彩な楽曲で聴衆を見事にロック！

DJが終わると突如として会場の端から楽器隊「Big Mouth Brass Band」が登場。陽気な演奏とともに行進を開始すると、行列はどんどんと長く、賑やかに。

まるでパレードのように歩きながら演奏を続け、そのままサブステージに着地。見事なグルーヴで会場もハッピームード満載。

日も沈み始めた頃、前夜祭のメインステージのトリを飾ったのは『GOMA & The Jungle Rhythm Section』。

ディジュリドゥによるサウンドとリンクしながら、巨大なバックモニターにGOMAさんの点描アートが映し出され、会場はこの日一番の盛り上がりに。全身で「すごいもん体感してるわ」って思わされました。

前夜祭のラストは、遮光器土偶の衣装で登場したボーカルのケイタタさんが率いる、UFOを呼ぶためだけに結成されたバンド「エンバーン」のステージ。

UFOの召喚確率はなんと85%超えだとか。全員本気でUFOを呼び込みます。

いよいよ本祭！屋台

5月15日、いよいよ本祭。この日も「EXPO酒場」チームがさっそく会場を神輿で練り歩きます。天候は快晴、最高のお祭り日和に。

オープニングDJは、この春から高校生になり「単四」から名前が変わった「KEI a.k.a.単三」さん。ヴァイナルを巧みに操り、大人顔負けのプレイを披露。

メインステージには落語家の桂九ノ一さん、今回のイベントプロデューサーであり、バンド「愛はズボーン」の儀間建太さんと、大阪・関西万博テーマ事業プロデューサーの宮田裕章さんが登場。「いろいろなしがらみを全て取っ払って、生まれたままの赤子のように戻ってもらいたい」と、高らかに祭りの開催宣言！

そして、「万博でデカいことやるのが夢だった」と戦闘服の白いスーツに着替えた儀間さんが再び登場し、『愛はズボーン』のステージがスタート。

続いてサブステージでライブをしたのは、平均年齢13.5歳のインストバンド「Zα SAVAGE＋龍成＋大地」。ボイパからドラム、ギターにサックスと、メンバーがひとり、またひとりと登場し、最後は全員でジャムセッションに。「ほんまに即興？」な圧巻のライブでした。

メインステージに姿を現したのは、『BAGDAD CAFE THE trench town』。レゲエの枠を超えた楽曲は観客の心をグッと掴んでいました。

本祭は「踊る屋台パーティ」「超生命体バザール」「SUPERFUNCY」の3つのイベントが合体し、「超・踊る屋台パーティ」として出店もパワーアップ。カモメ・ラボによるミニ屋台は、手作りのアクセサリーや雑貨、占い、ゲームなどこどもから大人まで楽しめるコンテンツが勢揃い。

大阪を代表するバンド・赤犬のメンバーを中心に結成された三人衆『ミクロムス』は、「ヨコワのお造り」など食べ物の歌を中心にライブ。観客の笑いもしっかり生まれたステージに。

続いてメインステージには、「ONI & SUPERFUNCY!」が登場。先ほどサブステージでライブをした、「Zα SAVAGE」のメンバーも一緒にライブに参加。ステージから早々に飛び出したボーカルのONIさんを中心にしたエネルギーに溢れるライブは、「人間ってエエなあ」と思わせてくれました。

岐阜県からやってきたロックンロールバンド『ザ・バクマイズ』。ご夫婦とその三姉妹による息の合った演奏に心打たれた人も多いハズ！

ここから祭はさらに加速！大阪レペゼンのロックバンド『DENIMS』がメインステージに上がると、お目当てに足を運んだという人の声も。ボーカルのカマチューさんを始め、オカユハツコイさんの鮮烈なギターソロなど期待を裏切らず、しっかりと会場をヒートアップ。

ライブはここからカルチャー色が全開に。『ヘンとネン』の2周年イベントでもライブをしてくれた、「DJマリアージュ＆メアリースミス」が東京・中野から電撃来阪。得意のワールドJポップ（外国人が日本語で歌う曲のこと）の「AJINOMOTO」からステージがスタート。

続いては大阪アングラシーンの最深部から生まれた突然変異バンド「スーパージェットキノコ」が、まさかの万博のステージに登場。まるでアングラパーティーかの如く、グッドバイブスなライブを前に、踊らない方が難しい。

アングラな流れのままサブステージに現れたのは、背中に「電脳」のサイネージを背負った「サイバーおかん with 電脳会館」。パチンコの楽曲をメインに、観客の脳汁が溢れる唯一無二のセットリストでプレイ。

夕方になり、お客さんも一気に増加。お揃いの白い衣装で登場したのは、大阪が誇るHIPHOPユニット「梅田サイファー」。

代わる代わるMCが登場。それぞれ個性が光るスキルに会場は興奮に包まれました。

やや西陽になってきたころ、サブステージでDJをしたのは「SAMO」さん。

普段はクラブで活動することが多いSAMOさんは、ナイスなクラブサウンドを流してフロアの盛り上がりはピークに。

辺りは暗くなり心地良い風がふき始めた中、メインステージはいよいよ大トリ。ステージ前には大勢の観客の姿が埋め尽くします。

この日一番の歓声を受けながら、舞台に姿を現した「Tempalay」。この日に最も相応しい曲とも言える「大東京万博」を含め全9曲を熱唱。

クロージングDJを力たのは「ALTZ」さん。日はとっぷりと暮れ、音とネオンの光だけに包まれた芝生の上で、サイケなサウンドをメイク。

こうして時刻は夜の9時。司会の桂九ノ一さんとBON.井上さんが登場し、二日間における祭は無事にエンディングを迎えました。

フェスの中で繰り返し叫ばれていたのが、「もう一度生まれなおす」ということ。名前や性別、肩書、一般常識。これまで当たり前すぎて考えもしなかった固定概念を一度捨てて、この日から新たな自分になる。これまで出会わなかった人や音、さまざまな出会いと響き逢えたハズ。

会場に集まったのはアングラ、オーバーグラウンド関係なく、あらゆる人種たち。おもろければ何でもありな大阪という場所だからこそ実現した「祭」と呼ぶに相応しい、混沌として濃密な二日間。万博から生まれた新しい「祭」は、これからの大阪の人と街にとってきっと、レガシーとなるに違いないだろう。

MOVIE

おまけ

出演・出店含め、多くの超生命体たちが祭に足を運んだ二日間。会場でのスナップを最後にまとめました。みんな最高！

投稿 熱狂と混沌。あらゆる枠組みを超越して、もう一度、生まれなおす。大阪・関西万博で開催した『EXPO共鳴フェス -人間響命祭-』イベントレポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

RIZE3x Osaka Expoは、RIZE TOWERや大阪各地に仕掛けられたミッションをクリアして限定バッジを集める“都市冒険型カルチャーフェス”。バッジを集めると、特別な体験ができたり限定グッズを手に入れたりすることができたりします。

こちらがメイン会場のRIZE TOWER。

1階のGuildフロアは50年営業していた老舗ジャズバーの跡地で、雰囲気アリ！

実はここはもうすぐ解体される廃ビル。剥き出しの配線や暗い階段にネオンが映えて、ちょっと怪しくてワクワクします。

ビルの各フロアではアートやカルチャーに触れる展示や、没入型の体験を楽しむことができます。

そして、ただのアート展示と違うポイントは“体験の証明”を集めるというところ！
ビルの中を散策するとQRコードがあり、スマホで読み取ることでバッジが取得できます。

バッジを規定数集めると、1階のバーでドリンクを注文することができます。
また、集めたバッジの数や種類によって、飲めるドリンクも変化するそう。

全部でバッジがいくつあるかは明かされておらず、さらに、9階には限られた人しか入れないシークレットバーもあるのだとか……！

そこでは、職人さんがRIZE3x Osaka Expoのために特別にクラフトした、ほかでは飲めない貴重なお酒が味わえるとのこと。

体験しないことには始まらない！
それでは、行ってみましょう。

東映アニメーションも参加する3階の「アート&プレイフロア」や、巨大プロジェクションや没入デジタルアートが楽しめる4階「デジタルアートフロア」など、各フロア・各部屋での展示を楽しみます。

こちらはスマホでメッセージを送ると、リアルタイムで反映されてテキストが映し出されるというもの。

6階「北加賀屋フロア」では、自分がアートの一部になるような展示が。

20以上ある部屋を個展ルームにしている5階「アートスポットフロア」は、扉を開けるときのドキドキも楽しい！

サンリオの展示は廃ビルの雰囲気にデジタルアートが絶妙にマッチ。可愛い映像とのギャップも面白い！

ほかにも、実際に手にとって触れられる展示や、壁に直接自分たちで書き込みができるスペースも楽しいです。

フロアごと、部屋ごとに雰囲気ががらりと変わるのも楽しい！
しかもビル全体が暗いので、部屋の中に入ったときのハッとした驚きがあります。

廊下は暗さを活かした装飾が。まさにビル全体を楽しみながら進んでいく体験です。

そして、体験を楽しんだあとは、忘れずにQRコードを読み込んでバッジを取得しましょう！展示スペースにわかりやすく貼られているものもあれば、よーく探すと見つけづらい場所にも……。

一緒に探索している人だけではなく、初対面のほかの参加者の方とも「ここ、ありましたよ！ もう読み取りました？」「私、スマホのライトつけますね」と自然とコミュニケーションが生まれます。

バッジは部屋で体験してゲットできる「イマーシブバッジ」だけではなく、ほかにも体験した写真をシェアしてゲットできる「フォトバッジ」や、会場内にある自販機で購入したドリンクから取得できる「CAN バッジ」も。

ビルを探索しながらアートや体験を楽しんだあとは、再び2階のイベントフロアに戻りバッジの数をチェック。

LEVEL2までバッジを集めることができたので、LEVEL1とLEVEL2のリストバンドをゲットしました！

このリストバンドを1階のGuildフロアのカウンターで見せると、ドリンクをいただけます。

LEVEL1はスタンダードなドリンクが多いですが、LEVEL2はオリジナリティの高いカスタムドリンク多め。
初めてお目にかかる、メロンフローズンビアをいただきました。

乾杯して感想を話し合うもよし、ドリンクで一息ついて再び探索に戻るもよし。

ここで、RIZE3xの企画運営企業のひとつ「Good Measure（サントリーグループ）」の竹内淳さんと乾杯して、お話を聞きました！

「お酒の良さは「酔う」というだけではありません。良いお酒は、人がより繋がるコネクターとしての働きがあると思います。お酒を片手に乾杯することで、知らない人同士でも会話のきっかけになるし、人のガードが下がって距離が縮まりますよね。

人と人がより繋がるものだし、心が豊かになるということを、このフェスを通じて伝えていけたらと思います。

また、企業としては新しいファン作りへのチャレンジでもあります。
アートが好きな人は、その背景にあるストーリーにも興味を持ってアートを楽しむと思います。お酒好きの人も同じで、ただ酔うのが好きというわけではなく、そのお酒ができるまでのストーリー込みで楽しんでいる人が多い。お酒のうんちくを聞くんじゃなくて、開発者のエモーショナルな思いを聞いた方がキュンとするんですよね。
アートやカルチャーとお酒にはそんな共通点があると気づき、共感するところからファン作りを始めようと思って、このフェスを始めました。

お酒をPRするフェスは世の中にたくさんあって、普通はもっと綺麗な場所でしっかり広告を打って開催します。それが甲の文化だとすると、私たちは乙な文化をやっていこうという考えです。
お酒の未来を考えて、チャレンジングなことをやりたい。
そのひとつのチャレンジとしての「RIZE3x Osaka Expo」。ぜひ、楽しんでください！」

RIZE3x Osaka Expoは、会期中も新しいアーティストやクリエイターが参加して、どんどん展示や体験がアップデートされていきます！
今回はメイン会場のRIZE TOWERを訪れましたが、バッジをゲットできるスポットは各地に現れているので、大阪の街全体を舞台に楽しむことができます。

アートやカルチャー、そしてお酒、新しい出会いが盛りだくさん。
すでに行った方も、まだ未体験の方も、ぜひ遊びに行ってくださいね〜！

投稿 アートやカルチャーを体験して、一緒に乾杯！都市冒険型カルチャーフェス「RIZE3x Osaka Expo」イベントレポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

地下アイドル兼ライターの狸山みほたんです。

2024年10月6日に「野生のエロ本捜索隊」が緊急招集されました。

その昔は河川敷や公園、路地裏などに生息していた「野生のエロ本」。しかし、令和に突入した現在では、エロ本そのものを見かけることも少なくなりました。

今や絶滅の危機に瀕している「野生のエロ本」の現状を調査すべく、2019年8月に人間編集部により結成されたのが「野生のエロ本捜索隊」なのです。

記事はこちら

前回は、猛暑のなか大阪市内の7つの区で捜索をし、結果7冊の野生のエロ本と1本の野生のエロDVDを発見するという結果を残しました。

そんな「野生のエロ本捜索隊」に調査依頼が届いたため、急遽再び集結したのです！

あれから5年……コロナ禍からの東京オリンピックを経て、そして大阪関西万博まであと少しという令和6年の大阪の街で、野生のエロ本は見つかるのでしょうか！？

8名の隊員が集結！2チームに分かれて捜索開始

タグボート大正にて集合した、野生のエロ本捜索隊。

集まった隊員は途中合流のメンバーを入れると総勢8名。前回より少ないものの、新しい隊員も加わって野生のエロ本探しへの熱意十分です。

今回は、前回はエロ本が見つからなかった大阪市大正区と、大阪市内を飛び出して初の堺市での捜索をします。

2チームに分かれて捜索し、LINEグループを通してリアルタイムに情報のやり取りをする予定。ちなみに、発起人であるロマン隊長は涙の欠席です。

それでは、野生のエロ本捜索開始！

※本企画は「野生のエロ本は絶滅してしまったのか」という街の調査であり、エロ本販売・不法投棄を支援・応援する活動ではございません。発見しても収集はせず、不法投棄物並びに遺失物に関する法律と大阪市が定めるルールに順し、報告する予定です。

※今回の捜索は、日本テレビの番組「勝手に推定！フェルミ団」に取り上げられました。この記事では、番組の取材と関係ない自主的な捜索も含まれています。

野生化したものを次々発見！ 滑り出し好調な大正区チーム

タグボート大正を出発した大正区チーム。
開始直後に、落ちているブツを発見！

財布でした。
エロの気配はありませんが、この早さ、期待大！
毎日ゴミ拾い活動をしている益山U☆G隊員、さすがです。

続いて、空気清浄機を発見！

さらに、怪しいスーツケースを発見！

開始から1時間ほどで、野生化したブツを次々と見つける大正区チーム。これは野生のエロ本に近づいているのかも！？

気配を感じない堺、エロ本が野生化するルートを考える

堺チームが降り立ったのは堺東駅前。

飲み屋街をチラチラ見つつ、路地裏や駐車場から捜索開始しますが、野生のエロ本の気配は感じません。
ゲームセンター前や路面電車の線路沿い、公園にも行ってみますが、目に付くようなゴミすらない！

それもそのはず。公園に入った瞬間、この標語が目に入ってきました。

ポイ捨ては 心も汚す 街汚す

くぅ〜！！ さすがの綺麗さ！！

オーケー、わかった。堺といっても広いので闇雲に探していても、らちがあきません。
ここでエロ本が野生化するまでの経緯を考えてみましょう。

まず、この現代社会でエロ本はどんな人が手に取る？ わざわざ紙で手元に置くというのは暇つぶし的な役割もあるのでは？ 例えば、長時間車に乗る人なんてどうだろう？

エロ本の野生化ルートを想像しつつ、高架下の公園内の捜索を開始。
いい感じに草が生い茂っていて、エロ本が野生に帰りやすそうな環境です。

公園に入ってしばらくすると、先陣を切って捜索していた、よっちょめせっちょめさんが「それっぽいもの、あったかも！」と声をあげました！

近寄ってみると、もともと焼却炉であったであろう場所の陰に冊子の群れを発見！

手にとって開くと……

DMの束でした……。

堺は野生のエロ本が生息するような環境ではないのだろうか。
駅の近くに戻ると、イベントが開催されていてブラスバンドの演奏が聞こえてきました。なんだか聞いたことのある曲……なんだっけ……誰かが走っている映像が浮かぶ……あ、これ「負けないで」だ！！！！

嘘みたいにドラマチックな状況に堺チームのテンションが上がり、横断歩道を駆けて渡った瞬間、大正チームからLINEが届きました。

ついに、大正区で野生のエロ本を発見！

LINEの通知があり、開いてみると……。

エロDVDのケースを発見！！
文面から興奮が伝わってきすぎる！！！

次々発見されるエロDVD。大正区すごい！！！！

アツいのは高架下？ 河川敷？

一方、こちら堺チーム。
難航している我々に、大正チームの儀間建太隊員から情報が届きました。

河川敷とエロ本。イメージばっちりです。

早速、大和川の方へ向かうとゴミの山を発見！

しかし、またしてもエロの気配はありません。
近くにいた方にお話を聞くと……。

「この辺に野生のエロ本！？ ないない、ここ30年、40年は見てないねぇ。ここはボランティアの人がゴミ拾いをしてるから綺麗だよ」

くぅ〜！！ なるほど！！ さっきのゴミの山もボランティアさんが集めてくれたもの。素晴らしいです！！

さらに、この辺りは雨が降るとかなり水位が上がるらしく、河川敷に子どもたちが秘密基地とかを作れないんだって。

そうこうしているうちに、また大正区チームからLINEが！！

大正区、野生のエロDVDの群れを発見！

お？

おお？

おおおおおおお〜〜〜〜！？？？？

なんとなんと、合計30枚以上。

野生のエロDVDの群れを発見しました！

しかし、見つかるのはDVDばかり。

令和時代に「エロ本」は絶滅してしまったのか？

と思いきや……

「ありました！！！！！！！」

見つかったの芦原橋の高架下。大通り沿いから一本入った裏道にある、ひらけた場所でした。

しかも、令和の世には絶対に出回らないようなジャンルのエロ本。
表紙はヌルヌルしていたそうです。

堺チームが野生のエロ本に一番近づいた瞬間

日が傾き始め、堺東周辺を離れて初芝駅周辺まで足を伸ばす堺チーム。大正区での野生のエロ本発見は捜索隊としては喜ばしいものですが、やはりこちらも見つけたい！

「怪しい自販機！？」と思って駆け寄ったら文房具の自販機だったり、住宅街に小粋な椅子があったりしますが、未だ野生のエロ本は見つかりません。

「人がいるところにエロあり、湿り気のあるところにエロあり」ということで、住宅街の路地裏や用水路のある細い道を重点的に探します。

すると、まさに湿度の高い路地にて、ぼうぼうに生えた草の奥に落ちているモノを発見しました！

ペペ！！！！！！

しかも隣にはチューハイの空き缶。このセットがあるということは、近くに野生のエロ本がある可能性が高い！

しかし付近を捜索するも見つからず。ここでタイムアップです。

大正区チームもギリギリまで捜索を続けていましたが、さらなる野生のエロ本は見つからなかったようで、日没とともに捜索を終了。

再びタグボート大正に戻って、報告会をしました。

野生のエロ本捜索隊は今後も活動を続けます！

今回の結果は、大正区で野生のエロDVD30枚以上、浪速区で野生のエロ本1冊が発見されました！

相棒のトング片手に参加したU☆Gさんは「同じ志を持った仲間がいたからこそ、エロ本は見つかったのだと思うと誇らしいです」と胸が熱くなるコメントをくれました。

見つからなかった堺チームとしては「やっぱり令和に野生のエロ本見つけるなんてキビシイ！」という気持ちです。しかし、前回は見つからなかった大正区から結果が出た今回。あらゆることは変化し続け、諦めなかった先には光があるはずなのです。

野生のエロ本探しは、夢、青春、ロマンを追いかけることでもあります。

野生のエロ本捜索隊は今後も活動を続けていきます。

熱き思いを持つみなさん、次の招集をお楽しみに！

投稿 「野生のエロ本捜索隊」が再び集結！大阪市大正区と堺市の捜索レポート は ヘンとネン に最初に表示されました。

超生命体が大集結した当日の様子を写真でお届けします！

まずは、この日がDJデビューだというオカジマアヤノことPOTENOが登場！地下アイドル好きなので、かける曲も地下アイドルの楽曲オンリーでした！「これは誰の曲？」って軽い気持ちで聞いたら、推しへの愛が止まらないPOTENOちゃんが面白かったです。

そして、祝い事に欠かせないのが「乾杯」。最初の乾杯担当は、プロ乾杯・はらいそsparkleのジョルさん。

続いて、会場を音楽で彩ってくれたのはDJ SENOさん。

ちなみに私はずっと映像を撮っていたのですが、SENOさんが一見クールな感じに見えて、カメラを向けると微笑んでくれたのが嬉しかったです。（余談すぎ）

この日のフードはcoffee ali MASSEのありたにあやさんと、うなぎの鰻次郎のニッキー吉田さんが出店してくれました。

続いておこなわれたのは、ヘンとネンで連載中の「はみだしラジオ」の公開収録。

普段はなんば「Base108」に置いてある屋台ラジオをアメ村まで運んできたそうです…！大変…..！

DJやラジオなどのコンテンツ以外にも、ヘンとネン初のオリジナルグッズを販売したり、出店ブースも大盛り上がりでした！

イベントも中盤戦…！東京からのゲスト・DJマリアージュがフロアをぶちあげてくれました！

そして、本日3回目の乾杯を担当するのは、POPEYEに載りたい落語家・桂九ノ一さん。

ギター一本でさらに会場の温度をあげてくれました！

続いて登場したのは、ビートにのりながらティッシュを配り歩く、ONI（佐伯真有美）さん。

そしてなんと、「ヘーンと！？」「ネーン！？」のコール&レスポンスから始まったのは、この日のために作ってくれたという「ヘンとネン」のオリジナルソング！

最高の盛り上がりを見せる中、最後に登場したのは、DJ歴40年のレジェンド、TAN  IKEDAさん。

そして、イベントの締めは、この2人！パワー溢れる超生命体、今までヘンとネンに関わってくれたみなさまに感謝を伝えていました。

以上！ヘンとネンの2周年イベント「超生命体パレード」のレポートでした！

ヘンとネンはいろんな人に支えられてできてるメディアだなと感じるイベントでした。

本当に感謝、感謝、感謝の嵐です….！これからもヘンとネンをよろしくお願いします！

投稿 超生命体が大集合！パワー&バイブスな一夜！ヘンとネン2周年「超生命体パレード」イベントレポート は ヘンとネン に最初に表示されました。